-Noo, ¡¡no lo encuentro!!

-Que sí, mira, sigue mi dedo…

¡Seguro que os habéis visto en esta situación alguna vez! Y es que… ¿Os acordáis de la cabeza de Darth Vader que mencionamos en Facebook? Aquello era en la Catedral Nacional de Washington, pero aquí, en España, ¡también tenemos ejemplos para dar y tomar!

El más famoso de todos es el Astronauta de la Catedral Nueva de Salamanca. En 1992, el cantero Miguel Romero decidió incorporar esta figurita en la Puerta de Ramos dando pie a la leyenda del anacronismo: ¿Un astronauta en un edificio que se terminó en el siglo XVIII? ¡A lo mejor había una especie de Nostradamus salmantino merodeando por allí!

Nada más lejos de la realidad… tan sólo nos encontramos con el “checkpoint” del restaurador, o llamémoslo mejor “su guiño personal para la posteridad”, ya que es una forma de dejar constancia de su trabajo en ese lugar.

¿Pero eso se puede hacer? Eso me preguntaba yo, y sí, por lo visto sí, siempre que ese elemento no trastoque mucho la imagen del conjunto original. Vamos, que sea discreta. Se supone que así distinguiremos la parte restaurada de la original y en el futuro sabrán en qué época se realizó dicha modificación.

Aunque sabemos que basta con que la piedra nueva sea un pelín diferente a la antigua, ¿creéis que es buena idea incluir figuras anacrónicas en los edificios históricos? La verdad es que alimentan las leyendas del lugar y atraen a muchos visitantes… ¿Vosotros qué pensáis?

PS: ¡Por cierto! Mirad lo que le hicieron a nuestro astronauta en 2010… ¡Le dejaron sin brazo unos “inciviles”! Y ahora lo tiene reconstruido y parece que lleva una escayola… (por aquello de marcar la diferencia con el tipo de piedra, supongo :S) ¡Pobrecito!

Se trata de una serie de episodios orientados a niños y niñas de 0 a 2 años en los que aparecen imágenes de juguetes en movimiento junto a otras documentales; todo ello acompañado por música clásica.

El concepto en sí está genial: estimular al bebé con imágenes que le acerquen a la realidad de nuestro mundo y a la vez despertar su sensibilidad artística. En este capítulo de “Baby Van Gogh” podemos ver cómo les enseñan los colores y la marioneta pinta cuadros del artista holandés.

Como vemos en este post de Bebés y más, se demostró que el visionado de estos vídeos no aporta mucho al intelecto de los más pequeños, además de que los pediatras recomiendan que no se les exponga tan pronto a la televisión.

Ya sabemos cómo funciona la sociedad hoy en día y lo difícil que es dedicar el tiempo suficiente a los niños, pero todas esas formas, colores y sonidos están en casa, y además, experimentarán texturas que por mucho 3D que tenga nuestra televisión, no podrían alcanzar.

Se trata de Little Einsteins, una serie de Eric Weiner, creador también de Dora, la Exploradora.  Orientada a niños de comienzos de Primaria, estos dibujos integran a la perfección conocimientos de arte y de música clásica. Leo, June, Quincy y Annie montan en su nave espacial y viajan a lugares emblemáticos, interactúan con cuadros famosos y escuchan temas musicales de los grandes compositores de la Historia.

Como habéis podido ver en la introducción, el capítulo 2×02 llamado “El baile del zapatito de cristal” está dedicado a los Peces de Andy Warhol y al vals El Danubio Azul de Johann Strauss. Avanzando un poquito en el capítulo, como os muestro en el siguiente video, vamos a ver a esos peces y June nos va a enseñar cómo hacer que la nave aprenda a bailar el vals debajo del agua. Es genial ver cómo los personajes interactúan con los niños en la realidad (lo que se conoce como romper la cuarta pared), y les invitan a seguir el ritmo de la música moviendo las manos.

Y por último, uno de los momentos que más me gustan de Little Einsteins. En la mayor parte de los episodios se utiliza la excusa de que la nave aumente de velocidad para enseñar a los niños los tipos de tempo en la obra musical, ¡así no se les olvidará nunca!

Series de este tipo son siempre bienvenidas, ¿verdad? A la vez que entretienen, los niños van familiarizándose con las obras y adquieren una cultura que seguro agradecerán en el futuro. ¡Que vivan los dibujos animados con educación artística!

Viendo esta tarde la película El gran halcón (Michael Lehmann, 1991) me ha venido a la cabeza un tema que de vez en cuando aparece en forma de noticia en los periódicos. Me refiero al robo de obras de arte, un tema controvertido y apasionante al mismo tiempo.

La película que acabo de mencionar, pese a estar protagonizada por Bruce Willis y Andie MacDowell, es más bien floja y en ocasiones bastante ridícula, pero es el ejemplo perfecto para adentrarnos en el mundo de los ladrones de obras de arte. El protagonista del film se llama Hudson Hawk (Willis), un ladrón de guante blanco que sale de prisión antes de tiempo con la condición de que realice un último trabajo. Esferas corruptas de la policía y otras organizaciones le obligarán a robar una serie de obras que esconden fragmentos de un antiguo artefacto alquímico que fue ideado por el mismo Leonardo da Vinci.

A lo largo de la película vemos como Hudson Hawk utiliza sus estrafalarios métodos para cometer los robos, sin embargo esta visión se aleja un poco de lo que ocurre en la realidad. En muchas ocasiones, los ladrones no necesitan mucha pericia para robar una obra de arte, simplemente sangre fría. Se aprovechan de los escasos sistemas de seguridad que tienen algunos museos para hacer el trabajo sin problemas. Lo único que tienen que hacer es descolgar el cuadro sin que nadie les vea y salir por la puerta.

El ejemplo más reciente relacionado con este sencillo método es el del famoso ladrón que entró en la Weinstein Gallery de San Francisco y robó un dibujo de Pablo Picasso titulado Cabeza de mujer (1965). Entró en la galería a plena luz del día, descolgó el dibujo de la pared y se marchó en un taxi. ¡Bravo por la seguridad de la Weinstein Gallery!

Pero quizás, uno de los robos más famosos de la historia reciente es el de El grito (1893) de Edvard Munch. En este caso, un grupo de ladrones entraron en la Galería Nacional de Noruega para robar la obra e incluso se tomaron la molestia de dejar una nota que decía así: “Gracias por la falta de seguridad”. Afortunadamente, el cuadro fue recuperado.

En fin, como veis, no hace falta ser un genio para robar objetos de incalculable valor en el mercado.

Si se siguen los procesos de pulido apropiados, esta roca metamórfica alcanza un nivel de brillo natural. Existen mármoles de distintos colores, lo que permite, entre otras muchas cosas, crear juegos polícromos tanto en interiores como en exteriores de edificios mediante una sucesión de placas decorativas. Sin embargo, el más conocido en el mundo entero es el mármol blanco de Carrara (Italia), el mismo que utilizó Miguel Ángel para muchas de sus obras.

Para terminar esta breve reseña nos gustaría arrojar un poco de humor al tema, ya que en ocasiones todo lo relacionado con los materiales y las técnicas artísticas puede resultar un poco aburrido. Para ello os dejamos con la siguiente canción del grupo aragonés Los Gandules, una versión de la famosa “Oh! Carol” de Neil Sedaka. No hace falta decir que la letra está relacionada con todo lo anteriormente mencionado:

Considero que el tema del arte rupestre es algo muy complejo, ya que existen multitud de interpretaciones sobre la finalidad de este tipo de manifestación. Por ello, más que intentar explicar si los motivos que impulsaron al hombre prehistórico a pintar en las cuevas fueron rituales o no, quiero centrarme en el aspecto formal de estas representaciones y en su modernidad.

Estamos ante las primeras manifestaciones artísticas del ser humano, rudas y primitivas. Y es por ésta razón por la que muchos artistas del siglo XX sintieron gran fascinación por ellas. Los trazos esquemáticos y el tono monócromo de estas pinturas pueden llegar a alcanzar un nivel de abstracción que nada tiene que envidiar a la obra de Jackson Pollock. No estoy diciendo que sean obras abstractas puras, podemos distinguir claramente formas humanas, animales y símbolos que aluden a antiguos dioses de la naturaleza, sin embargo, ya sea por la falta de técnica o materiales, estas representaciones no destacan precisamente por su realismo.

En el caso de la imagen que encabeza este párrafo no sólo distinguimos las formas humanas y animales, sino que también el artista ha querido dotar una composición para que nos demos cuenta de que estamos ante una representación conjunta, concretamente una cacería. Pero se trata de una representación tan simplificada que es innegable relacionarla con muchas obras de la vanguardia artística y de la segunda mitad del siglo XX.

Pero para entender mejor esta cuestión, aquí os dejo un vídeo del periodista Iker Jiménez, que habla sobre este tema, además de otros tantos relacionados con el arte contemporáneo, con los que podemos estar de acuerdo o no. Os invito a que después de ver el vídeo dejéis vuestros comentarios plasmando vuestra opinión y así crear debate, ya que me parece un tema de lo más interesante.

Este es nuestro nuevo dominio, el cual no sustituye al anterior, sino que convive con él. Es decir, que nos vais a poder encontrar en las dos extensiones: .wordpress.com y .org (Pero la nueva es mucho más cortita y más cómoda).

También deciros que hemos dado de baja la página Web que creamos al margen del blog (arteparati.net). La razón principal es que hemos preferido centrarnos en la actualización de este Weblog, que es el que tiene más visitas.

Pero lo mejor de todo es que ¡estrenamos nueva dirección de correo electrónico! A partir de ahora podéis escribirnos a info@arteparati.org. Como siempre, estaremos encantados de contestar a vuestras preguntas y solucionar aquellas dudas que os puedan surgir.

¡Un abrazo enorme!

Normalmente, cuando entramos en Google para buscar una información, podemos ver el logotipo ligeramente modificado. Es lo que se conoce como Google Doodle, un diseño distinto de la tipografía del famoso buscador que sirve para conmemorar cierto personaje o acontecimiento. Un gran número de estas obras han sido realizadas por el diseñador gráfico Dennis Hwang, sin embargo, la empresa suele organizar concursos para que jóvenes estudiantes realicen su propio logotipo.

Muchos de estos Doodles suelen conmemorar aniversarios de artistas famosos o movimientos pictóricos, utilizando el estilo que los caracteriza para alterar el logotipo de Google. Si nos fijamos en la imagen que tenemos encima de este párrafo podemos apreciar que no sólo el diseñador ha tomado prestado el estilo postimpresionista de Paul Cézanne, también ha dispuesto los objetos del bodegón siguiendo la forma de las letras de Google.

Pero el objetivo de Google Doodle tiene otra función, aparte de la puramente visual. Si pinchamos en el logotipo modificado, la página hará una búsqueda para llevarnos a otras web relacionadas con el tema que se conmemore.

Y para terminar, si hacéis click aquí podréis contemplar todos los Doodles realizados desde 1998 hasta nuestros días.

En primer lugar, en los edificios góticos -especialmente en las catedrales-, es muy importante la altura; cuanto más cerca del cielo  estén -y por consiguiente de Dios – mejor.

La fachada suele tener forma de “H”, con dos torres-campanario a los lados. Los arcos que encontramos en las puertas y ventanas son apuntados, y las bóvedas son de crucería (en el techo podemos ver dos arcos apuntados o “nervios” que se cruzan en el centro de cada tramo).

Pero lo más importante de una catedral gótica es la luz. Las grandes vidrieras iluminan y decoran el interior de las iglesias, dándonos la sensación de estar en un lugar muy especial: la casa de Dios. Y Por supuesto, entre todas ellas, ¡el rosetón es el gran protagonista! (Fíjate en los minutos 1:56-2:02)

Aquellos grandes arcos por los que se desliza Quasimodo son los arbotantes. Además de ser perfectos toboganes, ayudan a descargar el peso de la nave central hacia los contrafuertes (muros muy gruesos que están al exterior). Una catedral puede tener sólo una nave, tres e incluso cinco, como en Notre Dame de París, donde los arbotantes son dobles para abarcar tanta distancia. (Fíjate en los minutos 3:03-3:08)

Y para terminar, ¡no podemos olvidarnos de las gárgolas Víctor, Hugo y Laverne! Son seres mitológicos con aspecto monstruoso realizados en piedra. La verdad es que podemos encontrarlas en iglesias de todos los estilos, porque su función es muy importante: conducir el agua de lluvia al exterior.

Sin ninguna duda, os recomendamos ver esta película (o volver a verla otra vez), ya que aparece representada la catedral con todo lujo de detalles.

Bueno, lo primero es lo primero: ¡Feliz año 2011 para todos/as! Desde Arte para ti deseamos que el nuevo año os traiga salud, dinero y amor, como dice la canción.

Aprovechando que esta noche los Reyes Magos de Oriente entrarán en las casas de todo el mundo dejando regalos a los niños que han sido buenos durante el año (y carbón a los niños malos), hemos decidido hablaros brevemente sobre su representación en el mundo del arte.

¿No veis algo extraño en la imagen que encabeza el post? Es evidente, Baltasar no es negro. Pero si leemos el Evangelio según San Mateo, esto no resulta tan extraño. En ningún momento se hace alusión a la raza de los personajes, es más, tampoco se dice que fueran reyes ni cuantos eran. Tendremos que esperar hasta el siglo XV para empezar a ver a Baltasar de la forma que todos reconocemos.

Volviendo a la imagen superior hay que decir que se trata de una de las representaciones más primitivas de los Reyes Magos (siglo VI). Es un fragmento de los famosos mosaicos de la Basílica de San Apolinar el Nuevo, en Rávena (Italia). Y al igual que en el arte bizantino, es común representar a los tres personajes en procesión (con el nombre de cada uno encima de la cabeza), como símbolo de las tres edades del hombre: juventud, madurez y vejez. Llevan en sus manos las vasijas que contienen los regalos para el niño Jesús: oro, incienso y mirra.

Pero las representaciones más famosas de los Reyes Magos datan de siglos posteriores, cuando a Baltasar ya se le representaba negro. Maíno, Velázquez y Rubens hicieron auténticas obras de arte sobre este tema.

Dicho todo esto, ya sólo nos queda ver la cabalgata de esta tarde, comer roscón e inmediatamente después irnos a dormir para dejar a los Reyes hacer su trabajo. ¡Qué os regalen muchas cosas!