Mona Lisa: ¡la más versionada!

15 marzo 2012 by

No hay mejor forma de retomar nuestro blog que de la mano de la mujer más famosa del mundo y que además, ¡ahora está más de moda que nunca!

Hablamos por supuesto de La Gioconda, también conocida como Mona Lisa, quien fue retratada por nuestro querido Leonardo da Vinci hacia 1506 y que se encuentra en el Museo del Louvre en París.

Se dice que su nombre completo proviene de Madonna Lisa Gherardini, y que el apodo se refería al apellido de su esposo Francesco del Giocondo. Sin embargo, ¡aún no podemos confirmar que se trate de ella! Al igual que su mirada y su sonrisa, su identidad es un misterio. :)

Pero centrándonos en nuestro post, seguramente habréis oído hablar del nuevo descubrimiento del Museo del Prado: ¡nuestra propia Gioconda!

La verdad es que no se puede hablar de un descubrimiento al 100%, ya que el cuadro ha estado siempre en el Museo. Lo que sucedía es que esta pintura tenía un fondo oscuro y se pensaba que era una copia posterior sin valor. Fue en el momento de su restauración cuando descubrieron que tras ese fondo negro se encontraba un paisaje como el que pintó Leonardo, y que además, el cuadro se realizó a la misma vez que el que se encuentra en París.

Nuestra Gioconda: Antes y Ahora

Para entenderlo mejor, imaginémonos a Leonardo en su taller, y a su lado un aprendiz o discípulo (lo que hoy en día entendemos como becario :D ). Cuando el maestro pintaba una montañita, su discípulo la pintaba también, pero si Leonardo decidía que no le había quedado bien y quería borrarla, nuestro artista hacía lo mismo.

De modo que nuestra Mona Lisa es muy muy parecida a la de Leonardo, pero con el toque personal de su aprendiz.

Gioconda “madrileña” y Gioconda “parisina”

Por desgracia, aún no tenemos datos suficientes para conocer el nombre del autor de nuestra Mona Lisa, pero lo que está claro es que él fue uno de los fundadores de la gran saga de versiones de Mona Lisa que existe en el mundo.

Como hemos visto, tenemos Mona Lisa de Leonardo, Mona Lisa de su discípulo, pero también encontramos a la Mona Lisa de Marcel Duchamp -quien le pintó bigote y perilla-, la de Andy Wharhol -que aparece repetida 30 veces-, y la Mona Lisa de Los Simpsons -a continuación-, entre miles de ejemplos más.

¿Y vosotros? ¿Conocéis más versiones de Mona Lisa? ¡Seguro que sí! Dejádnoslas en los comentarios, ¡a ver cuántas podemos juntar!

Además, si os animáis, no olvidéis que podéis haceros vuestra propia versión de Mona Lisa en Face in Hole, ¡y subirla a nuestro Flickr! :D

PS: En estos momentos nuestra Gioconda está preparándose para reencontrarse con su “gemela” en París. Desde Arte para ti le deseamos muy buen viaje y esperamos que vuelva muy pronto para que podamos seguir visitándola en Madrid. :)

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Como se suele decir… “¡sigo viva!”

9 febrero 2012 by

¡Uff! El 22 de noviembre es la fecha del último post… Os quiero pedir disculpas, de verdad, por no actualizar más a menudo.

Sé que no hay excusa, pero sí es cierto que con el máster que estoy estudiando no tengo casi tiempo para escribir posts de calidad, a los que me gusta dedicar mucho tiempo y mimo.

Pero bueno, quiero ponerme pronto manos a la obra y cambiar esta situación. De hecho, gracias a un proyecto en el que estoy trabajando, estoy más motivada que nunca con Arte para ti; ya os contaré, pero con un poquito de suerte, ¡podría llegar a convertirse en mucho más que un blog! :D

 Un abrazo gordo,

 Laura

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El Señor Restaurador y su “Yo estuve aquí”

22 noviembre 2011 by

-¿Lo ves?

-Noo, ¡¡no lo encuentro!!

-Que sí, mira, sigue mi dedo…

¡Seguro que os habéis visto en esta situación alguna vez! Y es que… ¿Os acordáis de la cabeza de Darth Vader que mencionamos en Facebook? Aquello era en la Catedral Nacional de Washington, pero aquí, en España, ¡también tenemos ejemplos para dar y tomar! :D

El más famoso de todos es el Astronauta de la Catedral Nueva de Salamanca. En 1992, el cantero Miguel Romero decidió incorporar esta figurita en la Puerta de Ramos dando pie a la leyenda del anacronismo: ¿Un astronauta en un edificio que se terminó en el siglo XVIII? ¡A lo mejor había una especie de Nostradamus salmantino merodeando por allí!

Nada más lejos de la realidad… tan sólo nos encontramos con el “checkpoint” del restaurador, o llamémoslo mejor “su guiño personal para la posteridad”, ya que es una forma de dejar constancia de su trabajo en ese lugar.

¿Pero eso se puede hacer? Eso me preguntaba yo, y sí, por lo visto sí, siempre que ese elemento no trastoque mucho la imagen del conjunto original. Vamos, que sea discreta. Se supone que así distinguiremos la parte restaurada de la original y en el futuro sabrán en qué época se realizó dicha modificación.

Aunque sabemos que basta con que la piedra nueva sea un pelín diferente a la antigua, ¿creéis que es buena idea incluir figuras anacrónicas en los edificios históricos? La verdad es que alimentan las leyendas del lugar y atraen a muchos visitantes… ¿Vosotros qué pensáis? :)

PS: ¡Por cierto! Mirad lo que le hicieron a nuestro astronauta en 2010… ¡Le dejaron sin brazo unos “inciviles”! Y ahora lo tiene reconstruido y parece que lleva una escayola… (por aquello de marcar la diferencia con el tipo de piedra, supongo :S) ¡Pobrecito!

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Serie Baby Einstein ¿Se la pondrías a tu bebé?

19 octubre 2011 by

¡Parece ser que asociar el nombre del famoso científico alemán con actividades para los más pequeños ha tenido mucho éxito! Sin embargo, hoy os voy a hablar sobre un producto que, aun habiendo adquirido sus derechos The Walt Disney Company, no ha cumplido del todo con nuestras expectativas.

Se trata de una serie de episodios orientados a niños y niñas de 0 a 2 años en los que aparecen imágenes de juguetes en movimiento junto a otras documentales; todo ello acompañado por música clásica.

El concepto en sí está genial: estimular al bebé con imágenes que le acerquen a la realidad de nuestro mundo y a la vez despertar su sensibilidad artística. En este capítulo de “Baby Van Gogh” podemos ver cómo les enseñan los colores y la marioneta pinta cuadros del artista holandés.

Como vemos en este post de Bebés y más, se demostró que el visionado de estos vídeos no aporta mucho al intelecto de los más pequeños, además de que los pediatras recomiendan que no se les exponga tan pronto a la televisión.

Ya sabemos cómo funciona la sociedad hoy en día y lo difícil que es dedicar el tiempo suficiente a los niños, pero todas esas formas, colores y sonidos están en casa, y además, experimentarán texturas que por mucho 3D que tenga nuestra televisión, no podrían alcanzar. ;)

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¡Aprendiendo Historia del Arte y de la Música con Little Einsteins!

10 septiembre 2011 by

Tras las vacaciones de verano seguramente pensemos que los más peques de la casa han visto suficientes dibujos. Pero ahora, aunque estén de vuelta al cole y tengan que hacer sus deberes, creo que merece la pena grabarles los capítulos de esta serie para que los vean durante la merienda. :)

Se trata de Little Einsteins, una serie de Eric Weiner, creador también de Dora, la Exploradora.  Orientada a niños de comienzos de Primaria, estos dibujos integran a la perfección conocimientos de arte y de música clásica. Leo, June, Quincy y Annie montan en su nave espacial y viajan a lugares emblemáticos, interactúan con cuadros famosos y escuchan temas musicales de los grandes compositores de la Historia.

Como habéis podido ver en la introducción, el capítulo 2×02 llamado “El baile del zapatito de cristal” está dedicado a los Peces de Andy Warhol y al vals El Danubio Azul de Johann Strauss. Avanzando un poquito en el capítulo, como os muestro en el siguiente video, vamos a ver a esos peces y June nos va a enseñar cómo hacer que la nave aprenda a bailar el vals debajo del agua. Es genial ver cómo los personajes interactúan con los niños en la realidad (lo que se conoce como romper la cuarta pared), y les invitan a seguir el ritmo de la música moviendo las manos.

Y por último, uno de los momentos que más me gustan de Little Einsteins. En la mayor parte de los episodios se utiliza la excusa de que la nave aumente de velocidad para enseñar a los niños los tipos de tempo en la obra musical, ¡así no se les olvidará nunca! ;)

Series de este tipo son siempre bienvenidas, ¿verdad? A la vez que entretienen, los niños van familiarizándose con las obras y adquieren una cultura que seguro agradecerán en el futuro. ¡Que vivan los dibujos animados con educación artística! :)

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Un delito con “gusto”

6 septiembre 2011 by

¡Volvemos tras las vacaciones! Sentimos no haber actualizado durante tanto tiempo, hemos tenido un verano ocupadillo.

Viendo esta tarde la película El gran halcón (Michael Lehmann, 1991) me ha venido a la cabeza un tema que de vez en cuando aparece en forma de noticia en los periódicos. Me refiero al robo de obras de arte, un tema controvertido y apasionante al mismo tiempo.

La película que acabo de mencionar, pese a estar protagonizada por Bruce Willis y Andie MacDowell, es más bien floja y en ocasiones bastante ridícula, pero es el ejemplo perfecto para adentrarnos en el mundo de los ladrones de obras de arte. El protagonista del film se llama Hudson Hawk (Willis), un ladrón de guante blanco que sale de prisión antes de tiempo con la condición de que realice un último trabajo. Esferas corruptas de la policía y otras organizaciones le obligarán a robar una serie de obras que esconden fragmentos de un antiguo artefacto alquímico que fue ideado por el mismo Leonardo da Vinci.

A lo largo de la película vemos como Hudson Hawk utiliza sus estrafalarios métodos para cometer los robos, sin embargo esta visión se aleja un poco de lo que ocurre en la realidad. En muchas ocasiones, los ladrones no necesitan mucha pericia para robar una obra de arte, simplemente sangre fría. Se aprovechan de los escasos sistemas de seguridad que tienen algunos museos para hacer el trabajo sin problemas. Lo único que tienen que hacer es descolgar el cuadro sin que nadie les vea y salir por la puerta.

El ejemplo más reciente relacionado con este sencillo método es el del famoso ladrón que entró en la Weinstein Gallery de San Francisco y robó un dibujo de Pablo Picasso titulado Cabeza de mujer (1965). Entró en la galería a plena luz del día, descolgó el dibujo de la pared y se marchó en un taxi. ¡Bravo por la seguridad de la Weinstein Gallery!

Pero quizás, uno de los robos más famosos de la historia reciente es el de El grito (1893) de Edvard Munch. En este caso, un grupo de ladrones entraron en la Galería Nacional de Noruega para robar la obra e incluso se tomaron la molestia de dejar una nota que decía así: “Gracias por la falta de seguridad”. Afortunadamente, el cuadro fue recuperado.

En fin, como veis, no hace falta ser un genio para robar objetos de incalculable valor en el mercado.

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Piensa en mármol

12 mayo 2011 by

El post de hoy es un homenaje al material más noble de la escultura y la arquitectura: el mármol. Cantidad de artistas a lo largo de toda la historia lo han empleado para realizar auténticas obras maestras.

Si se siguen los procesos de pulido apropiados, esta roca metamórfica alcanza un nivel de brillo natural. Existen mármoles de distintos colores, lo que permite, entre otras muchas cosas, crear juegos polícromos tanto en interiores como en exteriores de edificios mediante una sucesión de placas decorativas. Sin embargo, el más conocido en el mundo entero es el mármol blanco de Carrara (Italia), el mismo que utilizó Miguel Ángel para muchas de sus obras.

Para terminar esta breve reseña nos gustaría arrojar un poco de humor al tema, ya que en ocasiones todo lo relacionado con los materiales y las técnicas artísticas puede resultar un poco aburrido. Para ello os dejamos con la siguiente canción del grupo aragonés Los Gandules, una versión de la famosa “Oh! Carol” de Neil Sedaka. No hace falta decir que la letra está relacionada con todo lo anteriormente mencionado:

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La modernidad de la pintura rupestre

17 marzo 2011 by

¡Ojo!: En este post aparecen algunos tecnicismos, ya que está orientado a personas que tienen conocimientos previos de Historia del Arte. De todas formas, hemos incluido enlaces aclaratorios y ya sabéis que siempre podéis escribirnos con vuestras dudas a nuestra dirección de email: info@arteparati.org.

Considero que el tema del arte rupestre es algo muy complejo, ya que existen multitud de interpretaciones sobre la finalidad de este tipo de manifestación. Por ello, más que intentar explicar si los motivos que impulsaron al hombre prehistórico a pintar en las cuevas fueron rituales o no, quiero centrarme en el aspecto formal de estas representaciones y en su modernidad.

Estamos ante las primeras manifestaciones artísticas del ser humano, rudas y primitivas. Y es por ésta razón por la que muchos artistas del siglo XX sintieron gran fascinación por ellas. Los trazos esquemáticos y el tono monócromo de estas pinturas pueden llegar a alcanzar un nivel de abstracción que nada tiene que envidiar a la obra de Jackson Pollock. No estoy diciendo que sean obras abstractas puras, podemos distinguir claramente formas humanas, animales y símbolos que aluden a antiguos dioses de la naturaleza, sin embargo, ya sea por la falta de técnica o materiales, estas representaciones no destacan precisamente por su realismo.

En el caso de la imagen que encabeza este párrafo no sólo distinguimos las formas humanas y animales, sino que también el artista ha querido dotar una composición para que nos demos cuenta de que estamos ante una representación conjunta, concretamente una cacería. Pero se trata de una representación tan simplificada que es innegable relacionarla con muchas obras de la vanguardia artística y de la segunda mitad del siglo XX.

Pero para entender mejor esta cuestión, aquí os dejo un vídeo del periodista Iker Jiménez, que habla sobre este tema, además de otros tantos relacionados con el arte contemporáneo, con los que podemos estar de acuerdo o no. Os invito a que después de ver el vídeo dejéis vuestros comentarios plasmando vuestra opinión y así crear debate, ya que me parece un tema de lo más interesante.

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¡¡Novedades!!

10 marzo 2011 by

¡Seguramente ya os habréis dado cuenta! En vuestra barra de navegación ha dejado de aparecer arteparati.wordpress.com para dar paso a arteparati.org.

Este es nuestro nuevo dominio, el cual no sustituye al anterior, sino que convive con él. Es decir, que nos vais a poder encontrar en las dos extensiones: .wordpress.com y .org (Pero la nueva es mucho más cortita y más cómoda). :)

También deciros que hemos dado de baja la página Web que creamos al margen del blog (arteparati.net). La razón principal es que hemos preferido centrarnos en la actualización de este Weblog, que es el que tiene más visitas.

Pero lo mejor de todo es que ¡estrenamos nueva dirección de correo electrónico! A partir de ahora podéis escribirnos a info@arteparati.org. Como siempre, estaremos encantados de contestar a vuestras preguntas y solucionar aquellas dudas que os puedan surgir. :)

¡Un abrazo enorme!

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